攝影，如L. 羅恩 賀伯特喜歡指出的，是意味著「光線寫作」，以他的攝影作品所呈現出來的交流方式，這句話非常適合描述他的作品。

在年輕時是熱衷攝影的學生，事實上，他是在1920年晚期開始他的攝影師生涯，並且在中國旅行時完成一系列著名的研究。他的作品相當專業，且最後《國家地理雜誌》收購了他的作品。當他回到美國時，他持續他的攝影生涯，擔任地方報社的攝影記者，以及幾間全國性出版社的自由作家。在後者的全國性出版社當中最引人注目的是他在熱衷航空的出版社《飛行運動員》的作品。

由於他是在1933年開始他正式寫作生涯，因此賀伯特先生逐漸將攝影工作擺在第二位。然而，在他的晚年仍經常可看見他拍攝包括歐洲各個機關，以及英格蘭南部著名的風景等宣傳照，且最後從3,300參賽作品被選出參加法國南特的國際攝影展。賀伯特先生的照片 賀伯特先生這些年來拍攝的照片也獲選參加凡爾賽沙龍國際攝影藝術展且之後也刊登在L. 羅恩 賀伯特攝影日曆上。

在1975年，他持續在荷屬安的列斯群島的庫拉索島進行攝影工作，他到達此地僅有幾天之後，報導指出：「由於是第一次開始在庫拉索島拍攝照片，因此擁有專業準確性的賀伯特先生拍出他想拍攝的鏡頭，一張接一張，拍攝照片多達七千多張。」

當L. 羅恩 賀伯特在1976年回到美國的南加州建立他的家時，他的攝影生涯開啟另一個領域—訓練攝影師。他描述攝影師應採取確保照片拍攝成功的所有重要步驟都來包含在他的教學當中，包括經常被忽略的初步構想或預先構圖。或者他建議攝影師要學習如何立即認出一張照片。兩種情況都存在著所有L. 羅恩 賀伯特藝術作品的共同要素，即攝影師必須學會「讓照片說話」。教學過程的一部分是，所有學生都可以請L. 羅恩 賀伯特親自評論他們的照片。除了構圖及燈光等較傳統的重點外，他通常會不斷強調溝通上非常關鍵的問題：「照片到底表達出什麼呢？」他在教學期間發展出相當重要的設備及底片測試步驟，以及闡明長期被誤解的主題，即構圖。

今日，他的攝影作品的明確主軸已精心收集在L. 羅恩 賀伯特系列及L. 羅恩 賀伯特：一生的攝影圖像集當中。總共展出六百多張照片，從他早期用簡單的柯達布朗尼(Kodak Brownie)相機拍攝的照片到他晚期在南加州拍攝的作品。當然其中包括他幾本著名的中國系列精選照片，獲獎的英國鄉村照片以及所有其他照片，這些照片以其所謂的「光影書寫」概念為他的工作下了註解。